À Propos: Bring Me Red est un projet qui a été créé en 6 semaines. L’objectif est de donner le bon objet de couleur à la mouche. Le problème étant que la lumière change de couleur, ce qui affecte l’apparence des objets.

Inspirations: Le jeu est inspiré de l’installation « Room of One Color » par Olafur Eliasson et, Inscription par Daniel Mullins Games.

Ma Contribution: J’ai contribué à la modélisation des objets et des animations de la mouche. Nous ne voulions pas utiliser d’assets donc tous les objets ont été modélisés par notre équipe.

Pourquoi une mouche?: Nous voulions un monstre qui fasse peur, mais qui continue l’idée de gloutonnerie. L’idée d’une mouche est rapidement arrivée pour son apparence étrange et ses grands yeux qui donnent une impression d’être regardée en tout temps.

À Propos: VR-Renard est un prototype de jeu de réalité virtuelle. Il avait pour but de faire vivre une expérience relaxante et calme aux joueurs.

Inspirations: Le jeu avait pour inspiration les jeux d’entretien animal, tel que Tamagotchi

Ma Contribution: J’ai intégré les mouvements et contrôles en réalité virtuelle et l’interaction avec la pomme.

Objectif de conception: Par sa nature de prototype, ce jeu avait pour objectif de nous permettre d’utiliser la réalité virtuelle et de connaitre ses restrictions.

À Propos: Dessin d’Automne a été créé dans les conditions d’un court de design sonore. Nous devions filmer un cours métrage et refaire l’entièreté des sons et des voix.

À Propos: A-Maze est un projet d’une session dans lequel deux joueurs essaient d’échapper un labyrinthe. Le labyrinthe est créer aléatoirement et les joueurs peuvent renconter une multitude de Power-Up pour nuire à leurs adversaires ou pour sortir plus rapidement.

Inspirations: A-Maze est inspiré par les jeux de compétition locale, comme Mario Kart et Mario Party réalisés par Nintendo. Notre équipe avait aussi plusieurs admirateurs d’univers fantastiques, donc l’apparence labyrinthique était initialement inspirée par ce genre de jeu de type Donjon Crawler.

Ma Contribition: J’étais la Lead développeuse et Game Designeuse lors du développement. J’ai fait le système de labyrinthe et les Power-Up.

Note sur le développement: La partie la plus longue du développement a été la génération du labyrinthe. Nous avons rapidement pensé au Power-Up pouvant affecter le jeu. Nous voulions un power up pouvais faire une rotation du labyrinthe pour déstabiliser l’adversaire. J’ai passé par plusieurs itérations de la génération du labyrinthe avant de prendre cette version qui est très facile d’utilisation.

À Propos: Cet asset pack a été créé en 24h dans le cadre d’un défi de création de notre classe. Elle est constituée de plusieurs objets que notre équipe de 3 personnes avons fait sur Maya. La texture est composée d’un seul gradient pour simplifier le tout.